Das preisgekrönte Liedduo mit der Schweizer Sopranistin Franziska Andrea Heinzen und dem britischen Pianisten Benjamin Malcolm Mead begeistert mit seinen fein abgestimmten Liedprogrammen mittlerweile ein Publikum von Barcelona bis Düsseldorf, Köln, London sowie der Schweiz – und im Schweizer Radio SRF Kultur. Ihre Debüt-CD mit Werken der französischen Komponistengruppe „Les Six“ erscheint im Januar 2021 beim Label Solo Musica München.

Durch die fein abgestimmten Konzertprogramme, höchste Musikalität und einzigartige Bühnenpräsenz wird ein Liederabend mit der Schweizer Sopranistin Franziska Heinzen und dem deutsch-englisch-polnischen Pianisten Benjamin Mead zu einem besonderen Konzert-Erlebnis, welches die großen Themen des Lebens durch Musik und Literatur aktualisiert erfahren lässt: Am „Düsseldorf Festival“ 2017 erklang während einer Schifffahrt ein „Rheinischer Liebeszauber“, Vertonungen Goethes und den empfindsamen Dichtern waren Leitgedanke ihres Debüts am Schubert-Zyklus der „Schubertiada a Vilabertran“ im L’Auditori in Barcelona 2018. 2019 folgte das Liedduo der Einladung zur Gestaltung eines zeitgenössischen Liederabends in der Konzertreihe „Im Zentrum Lied“ in Köln und präsentierte ihr Komponistinnen-Programm rund um Clara Schumanns 200. Geburtstag am „Schumannfest Düsseldorf“ sowie am „Rhonefestival für Liedkunst“. Letzteres wurde, wie auch der dem Dichter Rainer Maria Rilke gewidmete Liederabend vom „Schweizer Radio SRF 2 Kultur“ mitgeschnitten und ausgestrahlt. Das Rilke-Programm fand auch in England großen Anklang und wurde auf „BBC Radio 3“ ausgestrahlt. Im Januar 2021 erscheint ihr Debüt-Album rund um die französische Komponistengruppe „Les Six“ als Co-Produktion mit dem „Schweizer Radio SRF 2 Kultur“ beim Label „Solo Musica München”.

Das Liedduo lernte sich 2014 an der Hochschule für Musik in Düsseldorf kennen. 2017 gewann das Liedduo den ersten Preis am 2. Internationalen Lied-Wettbewerb Rhein-Ruhr in Ratingen sowie den zweiten Preis am Sieghardt-Rometsch-Wettbewerb für Kammermusik. Außerdem wurde das Liedduo für sein künstlerisches Schaffen mit dem Kulturförderpreis Musik 2017 der Landeshauptstadt Düsseldorf ausgezeichnet. Lied-Meisterkurse besuchte es u.a. bei Wolfram Rieger, Konrad Richter, Malcolm Martineau sowie Ulrich Eisenlohr und Hartmut Höll.

KONZERTPROGRAMME

Gerne stellen wir auch individuelle Konzertprogramme für Sie zusammen. Wir freuen uns auf Ihre Kontaktaufnahme!

  • Belle Epoque
  • Hommage à Baudelaire
  • Shakespeares Gruft
  • Die Felswand. Schweizer Musik aus den Bergen
  • Les Six
  • Traumgekrönt. Hommage à Rilke
  • Zwischen Traum und Wirklichkeit
  • Komponistinnen: Zierde oder Meisterin?
  • Von Königen und Prinzessinnen
  • Alte Weisen, neu entdeckt. Hommage à Gottfried Keller
  • Klangspektren. Und ewig lockt das Weib
  • Debussy, Bernstein & Friends
  • Schubert: Goethe und die empfindsamen Dichter
  • Rheinischer Liebeszauber
  • Zwischen Ost und West, Raum und Zeit

BELLE EPOQUE (2021)

Die „Belle Epoque“ wurde erst rückblickend als das optimistische, friedvolle, goldene Zeitalter zwischen dem deutsch-französischen Krieg und dem Ausbruch des ersten Weltkriegs getauft: Das etablierte Bürgertum vergnügte sich auf den Boulevards der europäischen Metropolen und gönnte sich Zerstreuung in den Konzertsälen, Salons und Cabarets. So wurden die „mélodies“ von Reynaldo HAHN, der neben seiner Kompositionstätigkeit auch Salonsänger und Dirigent war, nicht auf grossen Konzertbühnen, sondern in intimen Salons in ungezwungener Atmosphäre musiziert. Gerade er komponierte eingängige Melodien, die die klassische Musik damals einer breiten Masse zugänglich machen sollte. Auch in Frankreich war die Musik damals geprägt vom großen Antipoden Richard Wagner, dessen Verehrung in DEBUSSYS Baudelaire-Liedern deutlich zu hören ist.  Sowohl in Paris wie auch in Wien vermischten sich in die auslaufende und aufbäumende Spätromantik durch den Symbolismus bereits neue ästhetische Ideen.
Mit Werken von HAHN, VIERNE, DEBUSSY, BERG, MARX und R. STRAUSS auf deutsche und französische Texte.

HOMMAGE À BAUDELAIRE (2021)

“La musique souvent me prend comme une mer!” Charles BAUDELAIRE (1821–1867)

Dieser Liederabend ist eine Hommage an den französischen Dichter Charles BAUDELAIRE, dessen Geburtstag sich 2021 zum 200. Male jährt. Baudelaire, wie auch der junge Debussy waren große Wagner-Verehrer, der damals ganz Paris mit seiner Oper „Tristan und Isolde“ in den Bann zog. Diese Inspiration ist auch in DEBUSSYS Baudelaire-Vertonungen nicht zu überhören. Diesem Zyklus ist der Baudelaire-Zyklus von Louis VIERNE gegenübergestellt sowie einzelne Kompositionen von DUPARC, CHARPENTIER, CAPLET, COWIE, PAPE sowie FERRE. Gerade der französische Chanson-Sänger Léo Ferré widmete ein ganzes Album Baudelaire, da er der Auffassung war, dass Poesie  durch die Kraft der Musik zu den Menschen in deren Alltag dringen solle. 

SHAKESPEARES GRUFT (2021)

William SHAKESPEARE bietet bereits im ausgehenden 16. Jahrhundert faszinierende Einblick in vom Leben und der Liebe ver-rückte und zerrissene Seelenwelten, die an ihrer Gültigkeit nichts eingebüsst haben. Eine inszenierte Spurensuche von PURCELL, FINZI, KORNGOLD über STRAUSS bis RIHM.

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DIE FELSWAND. SCHWEIZER MUSIK AUS DEN ALPEN (2019-2021)

“Feindselig, wildzerrissen steigt die Felswand.” Das Auge und Ohr schrickt zurück, irrt, sucht – und findet Geschichten des einfachen Berglebens, die Sehnsucht nach der großen weiten Welt, hält inne, erinnert sich… Die Natur als Ort der Reflexion zeigt sich nirgends eindringlicher als in den Bergen, die sich musikalisch vom alten und neuen Volkslied über die Romantik bis in die Gegenwart ausbreitet. Mit Werken von Eugen MEIER (Lieder us dm Tal), Werner BÄRTSCHI und Anny ROTH-DALBERT sowie Gedichten von Hannes TAUGWALDER, Carl Ferdinand MEYER und Gottfried KELLER.

LES SIX (2020/2021)

Ab 1915 formierte sich für eine kurze Zeitspanne die Komponisten AURIC, HONEGGER, DUREY sowie MILHAUD, POULENC und TAILLEFERRE unter dem Namen LES SIX. Ihre Musik ist damals wie heute eine musikalische Kuriosität, ein Feuerwerk sechs Individualisten, in denen sich avantgardistische Klänge mit dadaistischen Versen und in der Spätromantik verhafteten Melodien vermischen. 1920 entstand der gemeinsame Klavier-Zyklus “L’album des Six”, zu dem jeder der sechs KomponistInnen ein Werk beisteuerte. 100 Jahre später wird dieser Klavierzyklus durch Lieder der jeweiligen KomponistInnen erweitert. MEHR

TRAUMGEKRÖNT. HOMMAGE À RAINER MARIA RILKE (2018-2020)

LINK ZUM SRF 2 KULTUR-LIVE-MITSCHNITT 2018

DEBUT-PROGRAMM AM RHONEFESTIVAL (2018), Wiederaufnahme bei ART & MUSIQUE SIERRE (2019) und MEILEN (2020)
Eine Welt für sich, traumgekrönt: Rainer Maria RILKES Ausformulierung des Todes- und Lebensgedankes und Transzendalität inspirierten ein gesamtes Jahrhundert bis in die Zeitgenössische Musik zu hoch emotionalen, kongenialen musikalischen Kunstwerken. Mit Werken von Alma MAHLER, Anny ROTH-DALBERT, Louis DUREY, Leonard BERNSTEIN, Samuel BARBER, Dora PEJACEVIC, Paul HINDEMITH oder Aribert REIMANN werden die Zuhörer in eine Welt voll Poesie und Liebesdrängen, aber auch Seelenabgründe entführt. MEHR

ZWISCHEN TRAUM UND WIRKLICHKEIT (2019/2020)

GEBRÜDER BUSCH KREIS DAHLBRUCH (2020: „Mein Kopf auf Deinen Knien, so ist mir gut … wie leise die Minuten ziehn!“ Komponisten des späten 19. Jahrhunderts und frühen 20. Jahrhunderts träumen vom Leben – und leben in ihrer Musik Wirklichkeit. In einer damals wie heute rauschenden, pulsierenden, industrialisierten resp. digitalisierten Welt bleibt die größte Suche diejenige nach dem einfachen Liebesglück, nach einer erfüllten Zweisamkeit. U.a. mit GRIEG op. 48, BERG “Sieben frühe Lieder”, DEBUSSY “Ariettes oubliées”, POULENC “Miroirs brûlants”. MEHR

VON KÖNIGEN & PRINZESSINNEN

Geschichten faszinieren nicht nur Kinder. Auch Erwachsene träumen von (guten, mysteriösen, verzauberten) alten Zeiten, vergangener Liebe und phantastischen Gestalten. Eine musikalische Reise in eine andere Welt, in der Könige aus goldenen Bechern trinken und durch die Nacht reiten, exotische Prinzessinnen verführerisch walten und Ritter seit vielen hundert Jahren auf der alten Lauer sitzen. Mit Werken von Clara und Robert SCHUMANN, Franz SCHUBERT und Hugo WOLF.

ALTE WEISEN, NEU ENTDECKT. HOMMAGE À GOTTFRIED KELLER (2019)

SOMMER:KONZERT RHONEFESTIVAL (2019): Eine musikalische Hommage an den Schweizer Dichter Gottfried KELLER zu Ehren seines 200. Geburtstags. Es erklingen sein gesamter Gedichtzyklus ALTE WEISEN in Vertonungen von Hugo WOLF, Felix WEINGARTNER, Hans SOMMER und Hans PFITZNER sowie ausgewählte KELLER-Vertonungen von Johannes BRAHMS und Othmar SCHOECK. MEHR

KOMPONISTINNEN: ZIERDE ODER MEISTERIN? (2019)

LINK SRF 2 KULTUR-LIVE-MITSCHNITT 2019
DEBUT-PROGRAMM SCHUMANNFEST DÜSSELDORF & RHONEFESTIVAL 2019
Clara SCHUMANNS 200. Geburtstag lädt zum Innehalten ein: Bis heute stehen Komponistinnen oftmals im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Der Liederabend mit rund 20 Komponistinnen von Clara SCHUMANN, Alma MAHLER bis Isabel MUNDRY und Juliana HALL erzählen gemeinsam von (gebrochener) Liebe, Einsamkeit, Trauer, Zweifel und kleinen Glücksmomenten. Dabei geht es weder um Feminismus noch Gendertrend, sondern um das (Wieder-)Entdecken versteckter Meisterinnen, die sich oftmals nur unter dem zierenden Deckmantel vornehmhaften Dilettantismus ihrer Kunst eröffnen konnten. MEHR

KLANGSPEKTREN: UND EWIG LOCKT DAS WEIB (2019)

DEBUTPROGRAMM IM ZENTRUM LIED KÖLN (2019): Und ewig lockt das Weib. Dieser dem modernen und zeitgenössischen Kunstlied gewidmete Konzertabend zeigt auf, dass sich die Komponisten unserer Zeit gerne auf uralte Fragen einlassen und durch ihre Musik mit teilweise ungewöhnlichem Stimmeinsatz erhellende, erfrischend neue klangliche Antworten finden. Das Programm erzählt von mystisch weiblichen Welten, deren Rätselhaftigkeit das männliche Geschlecht in Gestalt von Wolfgang RIHM, Alexander MUNO, Hugo WOLF, Arnold SCHÖNBERG, Richard STRAUSS und Manuela KERER immer wieder neu inspiriert. MEHR

DEBUSSY, BERNSTEIN & FRIENDS (2018)

SCHLOSS WALDEGG SCHWEIZ & DIVERSE KONZERTE IN DEN NIEDERLANDEN (2018): Ein Liederabend zum 100. Todestag DEBUSSYS sowie zum 100. Geburtstag BERNSTEINS. DEBUSSY erneuerte mit seinen fremdartigen, sphärischen Klängen die Musik, BERNSTEIN als Personalunion eines Komponisten mit Broadway-Erfolg, Musikvermittler und Dirigenten. Die zwei Jubliare feiern wir musikalisch jeweils mit ihren engsten Künstlerfreunden: Erik SATIE, André CAPLET und Igor STRAVINSKY winden DEBUSSY ein Kränzchen, BERNSTEINS erst ernste, dann humorvolle Lieder bis hin zu Kochrezeptvertonungen erklingen zwischen Werken von Samuel BARBER. MEHR

SCHUBERT: GOETHE UND DIE EMPFINDSAMEN DICHTER (2018)

DEBUT-PROGRAMM DER SCHUBERTIADA IN BARCELONA. Das Konzertprogramm führt von der heiteren Leichtigkeit des Frühlings über das liebliches „Äugeln“ eines verliebten, liebenden und brennenden Herzens in die Betrachtungen der schönen (nächtlichen) Natur. In den Liedern der Mignon scheinen sich dann all diese Gefühle und Erlebnisse zu verweben und in musikalischer Reinform zu verdichten. Die Gegenüberstellung zweier Dichterströmungen, namentlich den empfindsamen Dichtern und J. W. Goethe versus eines Komponisten, dem Liedermeister Franz SCHUBERT, lässt uns voll und ganz in ihre eigenen poetischen Welten eintauchen. MEHR

RHEINISCHER LIEBESZAUBER (2017)

DÜSSELDORF FESTIVAL (2017): Der Rhein, die Loreley. Scheinbar ewig begleiten sagenumwobene Geschichten und schaurig-schöne Mären von Nixen und Sirenen das Bild des großartigen Stroms. Im Mittelpunkt des Liederabends steht dabei eines der prominentesten Musikerpaare Düsseldorfs und der Musikgeschichte: Clara und Robert SCHUMANN, Ehepaar und beide hervorragende Komponisten, die sich gegenseitig in ihrem Schaffen inspirierten. Das Publikum wird auf eine Reise zwischen Glückseligkeit, Liebeszauber und Liebesbangen entführt – und so manche Wassernixe und Meerfee hüpft zwischendurch aus dem Wasser.

ZWISCHEN OST & WEST, RAUM & ZEIT

Ein Liederabend mit Werken des Liedermeisters Franz SCHUBERT bis hin zu exotischen, zeitgenössischen Klängen: Seit jeher dient das Anderswo in Lyrik und Musik als Antipode zur poetischen Gestaltung räumlicher und seelischer Distanzen. So erklingt in diesem Liedrezital der Ostwind als Botschafter der Liebe, Raum und Zeit werden überwunden. Und steht gleichzeitig für die heimliche (Brief-)Liebschaft zwischen Wolfgang von GOETHE und Marianne von WILLEMER.