Der Liebe Leid und Lust

Eine Liebeserklärung an die Schweizer Liedkunst. (Post-)Romantische Zyklen der Komponist:innen Lothar Kempter, Josef Eschmann, Wilhelm Baumgartner und Yvonne Räthlisberger erklingen interchangiert mit einer Auswahl der schönsten Schweizer Volkslieder, arrangiert von Benjamin Britten, Cheryl Frances-Hoad, Raban Brunner und Flurina Zehnder.

Mit Vertonungen von unter anderem Schubert, Schumann, Loewe, Wolf, Beethoven, Liszt, Tschaikovsky und Ruckebier (2024) zeichnet das Liedduo Heinzen/Mead ein musikalisch vielschichtiges Porträt von Goethes Romanfiguren Gretchen (Faust), Mignon und Philine (Wilhelm Meisters Lehrjahre), Clärchen (Egmont) sowie der Beziehung Goethes zu Marianne von Willemer.

Der Liederabend auf Goethes Originalgedichten (deutsch) kann rein musikalisch, mit Rezitationen oder auf Wunsch auch halbszenisch und/oder multimedial aufgeführt werden.

Les Six & Edith Piaf

Vertonungen von Gabriel Fauré und Claude Debussy auf Gedichte von Paul Verlaine lassen im ersten Programmteil die letzten romantischen Linien zwischen melancholischem Sehnen und Müssiggang erleben. Im zweiten Teil folgen Lieder und Klavierstücke der Komponistengruppe „Les Six“, zu denen auch der Schweizer Komponist Arthur Honegger gehörte. Les Six beschreiben mit sachlichem Blick die Liebe und das Leben in der Grossstadt und wollten sich bewusst von der romantischen Musik absetzen. Aber trotz sachlichem Ton ist auch hier die Liebe zur pulsierenden Stadt Paris zu spüren. Die Hommage an die Stadt der Liebe und des Lichts, an Erinnerungen und Begegnungen vervollständigt sich mit Liedern der grossen Chansonnière Edith Piaf.

Frauenfiguren zwischen Liebe, Macht & Wahnsinn

Ein szenischer Liederabend mit Gedichten und Szenen zu Texten von William Shakespeare. Liebe kann verzücken, verstören – und zerstören. Dieser dem modernen und zeitgenössischen Kunstlied gewidmete szenische Konzertabend zeigt, dass sich die Komponist:innen unserer Zeit gerne auf uralte Fragen einlassen und durch ihre Musik mit teilweise ungewöhnlichem Stimmeinsatz erhellende und erfrischend neue klangliche Einblicke in unergründliche Seelenpsychogramme gewähren.

Eine Hommage an das Schweizer Kunstlied

Das Auge und Ohr schreckt zurück, irrt, sucht – und findet Geschichten des einfachen Berglebens, die Sehnsucht nach der grossen weiten Welt, hält inne, erinnert sich… Die Natur als Ort der Reflexion zeigt sich nirgends eindringlicher als in den Bergen, die sich in diesem Programm musikalisch von der Romantik bis in die Gegenwart zieht. Mit Werken von 13 Schweizer Komponist:innen sowie dem Walliserdeutschen Zyklus "Lieder us um Tal" von Eugen Meier.

Anlässlich des Clara-Schumann-Jubiläums 2019 beschäftigte sich das Liedduo intensiv mit dem Werk von Komponistinnen – und entdeckte dabei einen unermesslichen Schatz selten gespielter Lieder. 2021 nahmen sie 24 Lieder in drei verschiedenen Sprachen auf CD auf. Seitdem wandelt sich das Konzertprogramm je nach Anlass und erweitert sich durch fortlaufende Recherchen, die von der europäischen Romantik bis hin zum aussereuropäischen und zeitgenössischen Kunstlied reichen. Dabei geht es weder um Feminismus noch Gendertrend, sondern um das (Wieder-)Entdecken versteckter Meisterinnen, die sich oftmals nur unter dem zierenden Deckmantel vornehmhaften Dilettantismus ihrer Kunst eröffnen konnten.

Ab 1915 formierte sich für eine kurze Zeitspanne die Komponist:innengruppe "Les Six" bestehend aus Auric, Honegger, Durey sowie Milhaud, Poulenc und Tailleferre. Ihre Musik ist damals wie heute eine musikalische Kuriosität, ein Feuerwerk aus sechs Individualisten, in denen sich avantgardistische Klänge mit dadaistischen Versen und in der Spätromantik verhafteten Melodien vermischen. 1920 entstand der gemeinsame Klavier-Zyklus "L'album des Six", zu dem jeder der sechs Komponisten ein Werk beisteuerte. 100 Jahre später wird dieser Klavierzyklus durch Lieder der jeweiligen Komponistinnen erweitert.

Liebe geht durch den Magen! Ein halbszenischer Crossover-Liederabend über die Liebe und andere Verführungen von Franz Schubert und Robert Schumann über Mani Matter bis Leonard Bernstein und Charlie Chaplin u. a., konzipiert als eleganter Achtgänger, der garantiert nicht auf die Hüfte schlägt.

Eine Welt für sich, traumgekrönt: Rainer Maria Rilkes Ausformulierung des Todes- und Lebensgedankes und Transzendenz inspirierten ein gesamtes Jahrhundert bis in die zeitgenössische Musik zu hoch emotionalen, kongenialen musikalischen Kunstwerken. Mit Werken von Alma Mahler, Louis Durey, Leonard Bernstein, Samuel Barber, Dora Pejacevic, Paul Hindemith oder Aribert Reimann werden die Zuhörer in eine Welt voll Poesie und Liebesdrängen, aber auch Seelenabgründe entführt.

„Mein Kopf auf deinen Knien, so ist mir gut … wie leise die Minuten ziehn!“

Komponisten des späten 19. Jahrhunderts und frühen 20. Jahrhunderts träumen vom Leben – und leben in ihrer Musik Wirklichkeit. In einer damals wie heute rauschenden, pulsierenden, industrialisierten bzw. digitalisierten Welt bleibt die grösste Suche diejenige nach dem einfachen Liebesglück, nach einer erfüllten Zweisamkeit. U. a. mit Grieg op. 48, Berg „Sieben frühe Lieder“, Debussy „Ariettes oubliées“, Poulenc "Miroirs brûlants", Fauré – u. a.

Geschichten faszinieren nicht nur Kinder. Auch Erwachsene träumen von (guten, mysteriösen, verzauberten) alten Zeiten, vergangener Liebe und phantastischen Gestalten. Eine musikalische Reise in eine andere Welt, in der Könige aus goldenen Bechern trinken und durch die Nacht reiten, exotische Prinzessinnen verführerisch walten und Ritter seit vielen hundert Jahren auf der alten Lauer sitzen. Mit Werken von Clara und Robert Schumann, Franz Schubert und Hugo Wolf.

Eine musikalische Hommage an den Schweizer Dichter Gottfried Keller zu Ehren seines 200. Geburtstags. Es erklingen sein gesamter Gedichtszyklus „Alte Weisen” in Vertonungen von Hugo Wolf, Felix Weingartner, Hans Sommer und Hans Pfitzner sowie ausgewählte Keller-Vertonungen von Johannes Brahms und Othmar Schoeck.

Und ewig lockt das Weib. Dieser dem modernen und zeitgenössischen Kunstlied gewidmete Konzertabend zeigt auf, dass sich die Komponisten unserer Zeit gerne auf uralte Fragen einlassen und durch ihre Musik mit teilweise ungewöhnlichem Stimmeinsatz erhellende, erfrischend neue klangliche Antworten finden. Das Programm erzählt von mystisch-weiblichen Welten, deren Rätselhaftigkeit das männliche Geschlecht in Gestalt von Wolfgang Rihm, Alexander Muno, Hugo Wolf, Arnold Schönberg, Richard Strauss und Manuela Kerer immer wieder neu inspiriert.

Die grossen, manchmal nicht in Worte zu fassenden Gefühle finden ihren unmittelbaren Ausdruck in der universellen Sprache der Musik. Symbolhafte Sprache, berauschende Verse und musikalische Ausbrüche in Werken um 1900, unter anderem von Richard Strauss, Alban Berg, Karol Szymanowski und Arnold Schönberg, entführen in sehnsüchtige, überwältigende Sphären.

Ein Liederabend zum 100. Todestag Debussys sowie zum 100. Geburtstag Bernsteins. Debussy erneuerte mit seinen fremdartigen, sphärischen Klängen die Musik, Bernstein als Personalunion eines Komponisten mit Broadway-Erfolg, Musikvermittler und Dirigenten. Die zwei Jubilare feiern wir musikalisch jeweils mit ihren engsten Künstlerfreunden: Erik Satie, André Caplet und Igor Stravinsky winden Debussy ein Kränzchen, Bernsteins erst ernste, dann humorvolle Lieder bis hin zu Kochrezeptvertonungen erklingen.

Das Konzertprogramm führt von der heiteren Leichtigkeit des Frühlings über das liebliche „Äugeln“ eines verliebten, liebenden und brennenden Herzens in die Betrachtungen der schönen (nächtlichen) Natur. In den Liedern der Mignon scheinen sich dann all diese Gefühle und Erlebnisse zu verweben und in musikalischer Reinform zu verdichten. Die Gegenüberstellung zweier Dichterströmungen, namentlich den empfindsamen Dichtern und J. W. Goethe versus eines Komponisten, dem Liedermeister Franz Schubert, lässt uns voll und ganz in ihre eigenen poetischen Welten eintauchen.

Der Rhein, die Loreley. Scheinbar ewig begleiten sagenumwobene Geschichten und schaurig-schöne Märchen von Nixen und Sirenen das Bild des grossartigen Stroms. Im Mittelpunkt des Liederabends steht dabei eines der prominentesten Musikerpaare Düsseldorfs und der Musikgeschichte: Clara und Robert Schumann, Ehepaar und beide hervorragende Komponisten, die sich gegenseitig in ihrem Schaffen inspirierten. Das Publikum wird auf eine Reise zwischen Glückseligkeit, Liebeszauber und Liebesbangen entführt – und so manche Wassernixe und Meerfee hüpft zwischendurch aus dem Wasser.

Ein Liederabend mit Werken des Liedermeisters Franz Schubert bis hin zu exotischen, zeitgenössischen Klängen: Seit jeher dient das Anderswo in Lyrik und Musik als Antipode zur poetischen Gestaltung räumlicher und seelischer Distanzen. So erklingt in diesem Liedrezital der Ostwind als Botschafter der Liebe, Raum und Zeit werden überwunden. Und steht gleichzeitig für die heimliche (Brief-)Liebschaft zwischen Wolfgang von Goethe und Marianne von Willemer.